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Depois de passar boa parte de sua infância em lares adotivos, Monroe começou uma carreira como modelo, o que levou a um contrato de cinema em 1946 com a Twentieth Century-Fox. Suas aparições nos seus primeiros filmes eram pequenas, mas suas performances em The Asphalt Jungle, All About Eve (ambos de 1950) e sendo a primeira pessoa a posar para a Playboy, chamou a atenção. Em 1952, ela teve seu primeiro papel principal em Don't Bother to Knock[5] que prosseguiu com o papel principal no filme, Niagara, um filme melodramático que habitava em seu poder de sedução. Sua personalidade cômica em "loira burra" foi usada para filmes posteriores, como Gentlemen Prefer Blondes (1953), How to Marry a Millionaire (1953) e The Seven Year Itch (1955). Monroe estudou no Actors Studio para ampliar seu alcance na atuação para seu próximo filme dramático, o Bus Stop (1956), que foi aclamado pela crítica e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Sua produtora, "Marilyn Monroe Productions", lançou The Prince and the Showgirl (1957), pelo qual recebeu uma indicação ao BAFTA e ganhou um prêmio italiano, David di Donatello. Ela recebeu um Globo de Ouro por sua performance em Some Like It Hot (1959). O último filme concluido de Monroe foi, The Misfits (1961), co-estrelado por Clark Gable com roteiro de seu então marido, Arthur Miller. As circunstâncias de sua morte, é de uma overdose de barbitúricos, têm sido objeto de conjectura. Embora oficialmente classificado como um "provável suicídio", a possibilidade de uma overdose acidental, bem como de homicídio, não foram descartadas. Em 1999, Monroe foi classificada como a sexta maior estrela-feminina de todos os tempos pelo American Film Institute. Nas décadas seguintes a sua morte, ela tem sido freqüentemente citado tanto como um ícone pop e cultural, bem como o símbolo sexual por excelência americana.[6][7][8] Em 2009, um canal americano a nomeou na #1 posição das mulheres mais sexy de todos os tempos.[9]
Família e infância
A mentalidade de Gladys era incapaz de cuidar da jovem Norma Jeane, então ela a colocou com pais adotivos e Albert Bolender e Ida de Hawthorne, Califórnia, onde viveu até seus sete anos. Um dia, Gladys visitou e exigiu que os Bolenders devolvese Norma Jeane para ela. Ida se recusou, como ela sabia Gladys tinha problemas mentais e que a situação não iria beneficiar sua filha.[18] Em 1933, Gladys comprou uma casa e trouxe Norma Jeane para viver com ela. Alguns meses mais tarde, Gladys começou uma série de problemas mentais que atormentam Monroe pelo resto de sua vida. Ela disse que se lembra da sua mãe "gritando e rindo como uma louca", até que a colocou em um manicômio em Norwalk. Norma Jeane foi declarada sob a guarda do Estado. O melhor amigo de Gladys, Grace McKee, tornou-se seu guardião. Foi Grace que disse que Norma iria se tornar uma estrela de cinema no futuro. Grace foi cativado por Jean Harlow, e deixava Norma Jeane usar maquiagem e levá-a para fora para deixar seu cabelo enrolado. Elas iam ao cinema juntas, formando o fascínio de Norma Jeane com o cinema e as estrelas na tela. Quando Norma Jeane teve 9 anos, McKee casadou com Ervin Silliman "Doc" Goddard, em 1935, e, posteriormente, Gladys lutava pela guarda de sua filha a deixando no orfanato.[19] Em 1937, Monroe voltou para casa de Grace e Doc Goddard, juntando-se a filha de Doc de um casamento anterior. Devido às tentativas freqüentes de Doc atacar sexualmente Norma Jeane, esse arranjo não durou muito tempo. Grace enviou Monroe para viver com sua tia-avó, Brunings Olive, em Compton, Califórnia, esta moradia foi também pot um breve período, na qual terminou com uma agressão sexual de um dos filhos de Olive. Biógrafos e psicólogos disseram que esses abusos sexuais levariam problemas futuros para Norma, como: hiperssexualidade, pertubações do sono e distúrbios em relações interpessoais. No início de 1938, Grace mandou-a para viver com uma outra tia, Ana Lower, que viveu na área de Van Nuys da cidade de Los Angeles.[20] Anos mais tarde, ela iria refletir com carinho sobre o tempo que ela passou com Lower, a quem ela carinhosamente chamada de "tia Ana". Ela iria explicar que era uma das poucas vezes em sua vida, quando ela se sentiu verdadeiramente feliz na sua infância. Como ela envelheceu, Lower teve problemas graves de saúde. Em 1942, Monroe voltou para casa de Grace e Doc Goddard. Enquanto freqüentava a Van Nuys High School, ela conheceu o filho de um vizinho, James Dougherty (mais conhecido simplesmente como "Jim"), e começou um relacionamento com ele. Alguns meses mais tarde, Grace e Doc Goddard se mudou para Virgínia, onde Doc tinha recebido uma oferta lucrativa de emprego. Embora nunca foi explicado por que, eles decidiram não levar Monroe com eles. Grace se aproximou da mãe de Dougherty e sugeriu que Jim se casa-se com ela para que ela não tenha que voltar para um orfanato novamente.[1][21][22] No começo, Jim não aceitou a proposta, mas finalmente cedeu e se casou com ela em uma cerimônia organizada por Ana Lower. Durante este período, Monroe brevemente foi apoiada pela sua família como uma dona de casa. Em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, Dougherty alistou-se na Marinha. Com medo de que ele poderia não voltar vivo, Monroe pediu-lhe para que ele a engravisse antes de sair.[1][23] Dougherty discordou, dizendo que ela era muito jovem para ter um bebê, mas ele prometeu que iria pensar sobre o assunto quando ele voltasse para casa. Posteriormente, Monroe foi morar com a mãe de Dougherty. CarreiraOs primeiros trabalhos: 1945-1947
Norma Jeane e Jimmy divorciaram-se em junho de 1946, pois ele não aceitava que ela se tornasse uma atriz.[26] Norma assinou seu divórcio antes mesmo de assinar seu primeiro contrato na vida, dessa vez foi contratada oficialmente pela Twentieth Century Fox em 26 de agosto de 1946, com um salário de 125 dólares por semana. Pouco tempo depois, tingiu seu cabelo de loiro claríssimo e mudou seu nome artisticamente para "Marilyn Monroe", Monroe era o sobrenome da sua avó materna e Marilyn o nome mais chique da época. Apesar da escolha do nome Marilyn, Monroe disse:
Durante seus primeiros meses na 20th Century Fox, Monroe não tinha papéis para falar em algum filme, mas, ao lado de outros atores novos contratados, teve aulas de dança, canto entre outros. Ela apareceu como figurante em alguns filmes, mas não existe lista exata, alguns cinéfilos afirmam que ela aparece nas comédias musicais The Shocking Miss Pilgrim, You Were Meant for Me, e Western Green Grass of Wyoming, mas não são confirmados.[28] Ela interpretou Betty, em uma parte do filme Scudda Hoo! Scudda Hay! vestida com um avental e descendo a escada de uma igreja, ela diz: "Oi, Rad" para o personagem principal, interpretado por June Haver, que responde: "Oi, Betty." Apesar de Marilyn ter começado a carreira em alguns pequenos filmes, a sua habilidade para a comédia, a sua sensualidade e a sua presença em eventos levaram-na a conquistar papéis em filmes de grande sucesso, tornando-a numa das mais populares estrelas de cinema da década de 1950. Ela Tinha 1,67 metro de altura, 94 centímetros de busto, 61 cm de cintura e 89 cm de quadril. Apesar de sua beleza deslumbrante, suas curvas e lábios carnudos, Marilyn era mais do que um símbolo sexual da década de 50. Sua aparente vulnerabilidade e inocência, junto com sua inata sensualidade, a tornaram querida no mundo inteiro. Ao mesmo tempo que era uma menina frágil e inocente, era uma mulher dominante e irresistivelmente sedutora.[28] Descoberta no cinema: 1948-1951Em 1947, Monroe havia sido liberado de seu contrato com a 20th Century Fox. Ela, então, encontrou-se com Hollywood pin-up e fotógrafo Bruno Bernard, que a fotografou no Racquet Club de Palm Springs E foi no Racquet Club, onde reconheceram o seu talento.[29] Em 1948, Monroe assinou um contrato de seis meses com a Columbia Pictures e foi introduzida para o grupo de treinamento dramático de Natasha Lytess. Monroe logo foi escalada para um papel importante no musica, Ladies of the Chorus (1948).[30] Monroe foi capitalizada como um dos pontos positivos do filme, levando filme a ter um sucesso moderado.[31]Após o lançamento de Ladies of the Chorus lançado pela Columbia, Monroe teve que lutar para encontrar trabalho. Ela particularmente queria trabalho no cinema, e quando as ofertas não veio, ela voltou para a modelagem. Em 1949, ela chamou a atenção do fotógrafo Tom Kelley, que a convenceu a posar nua. Monroe foi colocado para fora em uma tela grande de seda vermelho e posou para fotos incontáveis. Ela recebeu R$50 e assinou o formulário de autorização de modelo como "Mona Monroe". Esta foi a única vez em que Monroe foi paga posando nua.[32] 
Depois de assinar com Johnny Hyde, Monroe teve papéis breves em três filmes, A Ticket to Tomahawk, Right Cross e The Fireball, os quais foram lançados em 1950 e não trouxe a atenção para sua carreira. Hyde logo depois arranjou para ela fazer um teste para John Huston, que a colocou em um filme de drama, The Asphalt Jungle onde ela interpretava a amante de um criminoso. Sua performance trouxe opiniões fortes, e foi visto pelo escritor e diretor, Joseph Mankiewicz. Ele aceitou a sugestão de Hyde para lançar Monroe em um pequeno papel cômico em All About Eve como Miss Caswell, uma aspirante a atriz, descrito por um outro personagem, interpretado por George Sanders, como um estudante de "A Escola de Arte Dramática de Copacabana". Mankiewicz comentou mais tarde que tinha visto uma inocência nela que ele achou atraente, e que tinha confirmado sua crença em sua adequação para o papel. Depois do sucesso de Marilyn Monroe nesses papéis, Hyde negociou um contrato de sete anos para ela com 20th Century Fox, pouco antes de sua morte, em Dezembro de 1950.[33] Em 1951, Monroe foi matriculada na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, onde estudou literatura e arte apreciação. Durante este tempo, Monroe teve pequenos papéis em quatro filmes: Home Town Story com Jeffrey Lynn and Alan Hale Jr.[32] e três comédias: As Young as You Feel com Monty Woolley e Thelma Ritter; Love Nest com June Haver e William Lundigan; e Let's Make It Legal com Claudette Colbert e Macdonald Carey, todos os quais foram filmados em um orçamento moderado e só se tornou suavemente bem sucedido.[34] Em março de 1951, ela apareceu como uma apresentadora na 23º cerimônia do Óscar. Em 1952, Monroe apareceu na capa da revista Look vestindo um suéter Georgia tech como parte de um artigo comemorando feminino inscrição para o campus principal da escola.[35] No início de 1950, sem sucesso Monroe fez o teste para o papel de Daisy Mae, em uma proposta de série de televisão Li'l Abner baseado no Al Capp em quadrinhos, mas o esforço não se concretizou.[36] Filmes principais: 1952-1955
Ela fez sua primeira aparição na capa da revista Life em abril de 1952, onde foi descrito como "O Talk of Hollywood".[38] No ano seguinte, ela foi fotografada pelo famoso fotógrafo da revista Life Alfred Eisenstaedt, considerado "o pai da fotojornalismo".[39][40] Ele fotografou Monroe no pátio de sua casa em Hollywood. Muitas das imagens do que se sentar foram reproduzidas em várias publicações posteriores e pela revista Life. Monroe estava satisfeito com suas imagens dela, mais tarde, dizendo-lhe: "Você fez do meu pátio, um palácio." Na capa para a edição de maio de 1952, Monroe aparecia com um sorrido saudável e ao lado com uma legenda, na qual ela retratou a sua história,[41][42] dizendo:
"Eu pareço feliz? Você
quer que eu seja? Bom porque na minha infância ninguém queria. Eu era
uma garota solitária com um sonho que despertou e agora estou o tornando
realidade. Eu sou Marilyn Monroe. Leia a minha história de Cinderela
[43]
Monroe como Keith Andes em Clash by Night (1952)
Com Ginger Rogers e Cary Grant
Quatro filmes de Monroe foram liberados no início de 1952. Ela tinha sido emprestado a RKO Studios para aparecer em um papel de apoio no Clash by Night, um drama de Barbara Stanwyck, dirigido por Fritz Lang.[46] Lançado em junho de 1952, o filme foi popular com o público, com muito de seu sucesso creditado a curiosidade sobre Monroe, que recebeu críticas geralmente favoráveis dos críticos.[47] 
Darryl F. Zanuck considerou que o potencial de Monroe no filme valeu a pena desenvolver e lançar-la em Niagara, como uma mulher fatal com conspirações para assassinar seu marido, interpretado por Joseph Cotten.[51] Durante as filmagens, a maquiadora de Monroe, Whitey Snyder notou que seu medo do palco (que acabaria por marcar o seu comportamento nos sets de filmagem ao longo de sua carreira), o diretor atribuiu-lhe para passar horas gentilmente persuadindo e confortando Monroe, enquanto se preparava para filmar suas cenas.[52] 
Performando "Diamonds Are a Girl's Best Friend" no musical, Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Monroe e Jane Russell colocando suas assinaturas e suas mãos no Grauman's Chinese Theatre em 26 de Junho de 1953
Mãos e assinatura de Monroe e Russell, fotografada 58 anos depois.
Monroe substituíu Betty Grable no filme musical de Gentlemen Prefer Blondes (1953), co-estrelado por Jane Russell e dirigido por Howard Hawks. Seu papel como Lorelei Lee, uma dançarina garimpagem, exigia que ela atuar, cantar e dançar.[56] As duas estrelas se tornaram amigos, com Russell descrevendo Monroe como "muito tímido e muito doce e muito mais inteligentes do que as pessoas lhe deu crédito para". Mais tarde, ela lembrou que Monroe mostrou sua dedicação por ensaiando rotinas de dança todas as noites após mais de a tripulação tinha deixado, mas ela chegou habitualmente atrasado no set de filmagens. Percebendo que Monroe permaneceu em seu camarim devido ao medo do palco, e que os falcões estava ficando impaciente com a demora, Russell começou a acompanhá-la ao conjunto.[57] Na estréia em Los Angeles do filme, Monroe e Russell pressionou sua mão e pegadas no cimento no pátio do Teatro Chinês Grauman. Monroe recebeu críticas positivas eo filme arrecadou mais que o dobro dos custos de produção.[58] Sua interpretação de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" tornou-se associado com ela. Gentlemen Prefer Blondes também marcou um dos primeiros filmes em que William Travilla vestiu Monroe. Travilla vestiu Monroe em oito de seus filmes, incluindo Bus Stop, Don't Bother to Knock, How to Marry a Millionaire, River of No Return, There’s No Business Like Show Business, Monkey Business, and The Seven Year Itch.[59] How to Marry a Millionaire era uma comédia sobre três modelos tramando para atrair maridos ricos. O filme uniu Monroe com Betty Grable (que ela substituiu em Gentlemen Prefer Blondes) e Lauren Bacall, e foi dirigido por Jean Negulesco.[60] Filmes de Marilyn Monroe deste período estabeleceu um título cômico de, "loira burra", e contribuiu para sua popularidade. Em 1953 e 1954, ela foi listada no relatório anual "Quigley Poll of the Top Ten Money Making Stars",[61] que foi compilada a partir dos votos de expositores de cinema em todo os Estados Unidos para as estrelas que geraram a maior receita em seus teatros sobre o ano anterior.[62]
Sucesso internacional: 1954-1957
Retornando a Hollywood em março de 1954, Monroe estabeleceu seu desacordo com a 20th Century Fox e apareceu no musical There's No Business Like Show Business. O filme não conseguiram recuperar seus custos de produção e foi mal recebido. Ela tinha feito com relutância, na garantia de que ela seria dado o papel principal na adaptação cinematográfica da Broadway em The Seven Year Itch. Monroe ganhou um de seus papéis em filmes mais notáveis como The Seven Year Itch. Em setembro de 1954, ela gravou uma cena em que sua saia era assoprada em Lexington Avenue na Rua 52, em Nova York. Nele, ela está com sua co-estrela, Tom Ewell, enquanto o ar a partir de uma grade de metrô sopra sua saia. Uma grande multidão assistiu como o diretor Billy Wilder ordenou a cena a ser re-filmada muitas vezes. Joe DiMaggio foi relatado o que acontecia no filme e ficou enfurecido com o espetáculo. Depois de uma briga, testemunhado pelo jornalista Walter Winchell, o casal voltou para a Califórnia, onde eles evitaram a imprensa por duas semanas, até Monroe anunciou que eles haviam se separado.[66] Seu divórcio foi concedido em novembro de 1954.[67] A filmagem foi concluída em 1955. The Seven Year Itch foi lançado e se tornou um sucesso, ganhando cerca de US$ 8 milhões.[68] Monroe recebeu críticas positivas por sua atuação e foi em uma posição forte para negociar com a 20th Century Fox.[68] Na véspera do Ano Novo de 1955, assinou um novo contrato que exigia Monroe para fazer quatro filmes ao longo de um período de sete anos. Os recém-formados, Marilyn Monroe Productions, seria pago 100.000 dólares além de uma parte dos lucros de cada filme. Além de ser capaz de trabalhar para outros estúdios, Monroe tinha o direito de rejeitar qualquer roteiro, diretor ou cineasta que ela não aprova.[69][70] 
Um ícone na cultura popular.
em The Seven Year Itch (1955)
Em 8 de abril de 1955, o veterano jornalista Edward R. Murrow entrevistou Greene e sua esposa Amy, assim como Monroe, na casa dos Greenes em Connecticut em uma transmissão ao vivo do programa da CBS. O cinescópio da cerimônia foi lançado em vídeo.[73] Truman Capote introduziu Monroe para Constance Collier, que lhe deu aulas de atuação. Ela sentia que Monroe não era adequada para encenar atuação, mas possuía um "talento encantador" que era "tão frágil e sútil, que ele só pode ser capturado pela câmera". Depois de apenas algumas semanas de aulas, Collier morreu.[74] Monroe havia conhecido Paula Strasberg e sua filha Susan no set de There's No Business Like Show Business,[75] e já havia dito que ela gostaria de estudar com Lee Strasberg no Actors Studio. Em março de 1955, Monroe se reuniu com Cheryl Crawford, um dos fundadores do Actors Studio, e convenceu-a a apresentá-la a Lee Strasberg, que a entrevistou no dia seguinte e concordou em aceitá-la como uma aluna.[76] Em maio de 1955, Monroe começou um namoro com o dramaturgo Arthur Miller. Que se encontraram em Hollywood em 1950 e quando Miller descobriu que ela estava em Nova York, ele pediu para que um amigo em comum deles marcassem um encontro entre eles.[77] Em 1 de junho de 1955, aniversário de Marilyn Monroe, Joe DiMaggio acompanhou Monroe para a estréia de The Seven Year Itch, em Nova York. Mais tarde, ele organizou uma festa de aniversário para ela, mas a noite terminou com uma briga pública, e Monroe deixou a festa sem ele. Um longo período de distanciamento seguido.[78][79] Ao longo desse ano, Monroe estudou na Actors Studio, e descobriu que um de seus maiores obstáculos era o seu medo grave do palco. Ela fez uma amizade com atores; Kevin McCarthy e Eli Wallach que cada lembrou ela como estudioso e sincero em sua abordagem para os estudos, e notou que ela tentou evitar a atenção, e se sentou no fundo da classe.[80] Kim Stanley recordou mais tarde que os estudantes foram desencorajados a aplaudir, mas que o desempenho Monroe resultou em aplausos espontâneos da platéia. Enquanto Monroe era uma estudante, Lee Strasberg, comentou: "Eu tenho trabalhado com centenas e centenas de atores e atrizes, e há apenas dois que se destacam muito acima do resto. Em primeiro, Marlon Brando, e em segundo é Marilyn Monroe".[81] 
O desempenho dramático de Monroe como Chérie em Bus Stop (1956), uma cantora de salão com pouco talento, marcou suas comédias.
Com o ator Don Murray
Em Bus Stop, Monroe interpreta Chérie, uma cantora de salão com pouco talento, que se apaixona por um vaqueiro, Beauregard "Bo" Decker, interpretado por Don Murray. Seus trajes, maquiagem e cabelo reflete uma personagem que faltava, sofisticação e Monroe desde deliberadamente canto medíocre e dança. Bosley Crowther, do The New York Times proclamou: "Segure-se em suas cadeiras, todo mundo, e prepare-se para uma surpresa de Marilyn Monroe que finalmente provou ser uma atriz.". Em sua autobiografia, estrelas de cinema, Real People and Me, o diretor Logan escreveu: "Eu encontrei Marilyn para ser um dos grandes talentos de todos os tempos... ela me pareceu ser uma pessoa muito mais brilhante do que eu tinha imaginado, e eu acho que foi a primeira vez que eu aprendi que a inteligência e, sim, o brilho não tem nada a ver com a educação." Logan defendeu Monroe em uma indicação ao Óscar e elogiou seu profissionalismo até o fim de sua vida. Embora ela não seja nomeada para o Óscar, ela recebeu uma indicação ao Globo de Ouro.[84] 
Últimos filmes: 1958–1962Com o incentivo de Miller, Monroe voltou para Hollywood em agosto de 1958 e estrelou em Some Like It Hot. O filme foi dirigido por Billy Wilder e co-estrelado por Jack Lemmon e Tony Curtis. Wilder tinha notado o atraso de Monroe, medo do palco, e incapacidade de lembrar as falas durante a produção de The Seven Year Itch.[89] No entanto o comportamento dela estava agora mais hostil, e foi marcado pela recusa de participar de filmagens e ocasionais explosões de profanação. Monroe sempre se recusou a tomar a direcção de Wilder, ou insistia em retoma numerosas cenas simples até que ela esteja satisfeita.[90] Ela desenvolveu uma amizade com Lemmon, mas ela não gostava de Curtis, depois de ouvir que ele havia descrito suas cenas de amor como "Ela parece estar beijando Hitler".[91] Curtis mais tarde afirmou que o comentário foi concebido como uma piada. Durante as filmagens, Monroe descobriu que ela estava grávida. Ela sofreu outro aborto em dezembro de 1958, depois das filmagens serem concluídas.[92]
Por esta altura, Monroe tinha completado apenas um filme, Bus Stop, em seu contrato de quatro imagens com a 20th Century Fox. Ela concordou em aparecer em Let's Make Love, o que era para ser dirigido por George Cukor, mas ela não estava satisfeita com o roteiro, e Arthur Miller reescreveu.[96] Gregory Peck foi originalmente escalado para o papel principal masculino, mas ele se recusou o papel depois da reescrita de Miller; Cary Grant, Charlton Heston, Yul Brynner e Rock Hudson também recusaram o papel antes que ele foi oferecido a Yves Montand.[97] Monroe e Miller fez amizade com Montand e sua esposa, a atriz Simone Signoret, e as filmagens evoluiu bem até. Miller foi obrigado a viajar para a Europa a negócios. Monroe começou a deixar o set de filmagem cedo e em várias ocasiões, não compareceu, mas sua atitude melhorou após Montand confronta-la. Signoret voltou para a Europa para fazer um filme, e Monroe e Montand começou um breve romance que terminou quando Montand se recusou a deixar Signoret.[98] O filme não foi um sucesso de crítica ou comercial.[99] A saúde de Monroe começou a piorar durante este período, e ela começou a ver um psiquiatra de Los Angeles, Dr. Ralph Greenson. Mais tarde, ele lembrou que durante este tempo, ela freqüentemente se queixavam de insônia, e disse Greenson que ela visitou vários médicos para obter o que Greenson considerada uma variedade excessivo de drogas.[100] Ele concluiu que ela estava progredindo ao ponto do vício, mas também observou que ela poderia dar-se as drogas por longos períodos sem sofrer sintomas de abstinência.[101] De acordo com Greenson, o casamento entre Miller e Monroe era tenso. Ele disse que Miller parecia genuinamente cuidar de Monroe e estava disposto a ajudá-la, mas que ao mesmo tempo rejeitou Monroe.[102] 
Dentro de dez dias Monroe havia anunciado sua separação com Miller, e Gable tinha morrido de um ataque cardíaco.[108] A viúva de Gable, Kay, comentou a Louella Parsons que tinha sido a "espera eterna" no set de The Misfits, que contribuiu a sua morte, embora ela não revelou o nome de Monroe. Quando os repórteres perguntaram a Monroe se ela se sentia culpada por morte de Gable, ela se recusou a responder, mas o jornalista Sidney Skolsky lembrou que em particular ela expressou arrependimento por seu mau tratamento de Gable durante as filmagens e descreveu-a como sendo "um poço escuro de desespero". Monroe depois participou do batismo do filho de Gables, a convite da esposa de Gable, Kay. 
Durante os meses seguintes, a dependência de Monroe sobre o álcool e medicamentos de prescrição começou a deixar sua saúde ainda mais grave.[111] O divórcio dela com Arthur Miller foi finalizado em janeiro de 1961, Monroe disse que o término era por "incompatibilidade de caráter". E em fevereiro ela voluntariamente entrou no Clínica Psiquiátrica Payne Whitney, na mesma onde foi internada a sua mãe. Monroe mais tarde descreveu a experiência como um "pesadelo".[112] Ela foi capaz de telefonar para Joe DiMaggio da clínica, e ele imediatamente viajou da Flórida para Nova York afim de facilitar sua transferência para o Columbia Presbyterian Medical Center. Ela permaneceu lá por três semanas. A doença a impediu de trabalhar pelo restante do ano.[113] Ela passou por uma cirurgia para corrigir uma obstrução em suas trompas de falópio, em maio, e no mês seguinte passou por uma cirurgia da vesícula biliar. Em 1962, Monroe começou a filmar Something's Got to Give, que era para ser o terceiro filme de seu contrato de quatro filmes com a 20th Century Fox. Era para ser dirigido por George Cukor e co-estrelado por Dean Martin e Cyd Charisse. Ela estava doente com um vírus quando as filmagens começaram, e sofria de altas temperaturas e sinusite recorrente. Em uma ocasião, ela se recusou a realizar com Martin como ele teve um resfriado, e do produtor Henry Weinstein lembrou de vê-la em várias ocasiões, sendo fisicamente doente, enquanto se preparava para filmar suas cenas, e atribuiu a ela pavor de realizar. 
Em 19 de maio de 1962, ela participou da festa de aniversário antecipada do presidente John F. Kennedy no Madison Square Garden, por sugestão do irmão-de-lei ator, Kennedy Peter Lawford. Monroe cantou "Happy Birthday, Mr. President", juntamente com um versículo escrito especialmente baseado numa canção de Bob Hope, "Thanks for the Memory".[115] Kennedy respondeu ao seu desempenho com a observação:
Nas semanas finais de sua vida, Monroe se envolveu em discussões sobre projetos de filmes futuros, e arranjos firmes foram feitas para continuar as negociações de Something's Got to Give. Entre os projetos foi uma biografia de Jean Harlow filmado dois anos mais tarde, sem sucesso, com Carroll Baker. Papéis em Douce Billy Wilder la Irma e que uma maneira de Go! Também foram discutidos; Shirley MacLaine, eventualmente, jogou os papéis em dois filmes.[117] Kim Novak substituiu em Kiss Me, Stupid, uma comédia em que ela foi para contracenar com Dean Martin. A versão cinematográfica do musical da Broadway. A árvore cresce em Brooklyn, e uma guerra mundial sem nome I-temático musical co-estrelado por Gene Kelly também foram discutidas, mas os projetos nunca se materializou devido a sua morte.[118] Sua disputa com a 20th Century Fox foi resolvida, seu contrato foi renovado em US $ 1 milhão contrato de dois-retrato, e as filmagens de Something's Got to Give estava programado para retomar no início do outono de 1962. Marilyn, ter disparado seu próprio agente e MCA, em 1961, conseguiu seus próprios negoiations como Presidente da Marilyn Monroe Productions. Também sobre a mesa era um contrato de quatro filme italiano valor de 10 milhões dando seu roteiro, diretor e co-estrela de aprovação. Morte
Em 8 de agosto de 1962, Monroe foi enterrada em uma cripta no vigésimo quarto Corridor of Memories, no Westwood Village Memorial Park Cemetery, em Los Angeles. Joe DiMaggio tomou o controle dos arranjos para o funeral que consistiu de apenas 31 amigos e familiares próximos. A polícia também estava presente para manter a imprensa e curiosos para longe. Seu caixão foi coberto por bronze sólido e estava forrado com seda.[124] Allan "Whitey" Snyder fez a maquiagem, que era supostamente uma promessa feita em anos anteriores, se ela fosse morrer antes dele.[125] Ela estava usando seu vestido verde favorito de Emilio Pucci. Em suas mãos, estava um pequeno buquê de rosas. Joe DiMaggio colocava várias rosas sobre sua cripta todos os dias, até ele morrer (em 1999). As netas de DiMaggio, encontrou uma carta de Monroe do dia 4 de Agosto de 1962 (um dia antes de sua morte) dizendo "Eu te amo, Joe. Marilyn".[124][125] Vida PessoalRelacionamentosMonroe teve três casamentos, todos os quais acabaram em divórcio. O primeiro foi com James Dougherty, o segundo a Joe DiMaggio e, finalmente, com Arthur Miller. Alega-se que ela foi casada com o escritor "Bob" Robert Slatzer. Ela é acusada de ter tido casos com os irmãos John Kennedy (presidente dos Estados Unidos na época) e Robert Kennedy. Marlon Brando, em Canções sua autobiografia Minha mãe me ensinou, alegou que ele tinha tido um relacionamento com ela, e que eles permaneceriam amigos até a morte dela. Ela também sofreu dois abortos e uma gravidez ectópica durante seus três casamentos.[126][127]Monroe se casou com James Dougherty em 19 de junho de 1942, na casa de Chester Howell, em Los Angeles. Quando ela começou a sua carreira de modelo, ele começou a perder o interesse por ela e Monroe afirmou que ele não aprovava o seu novo trabalho. Monroe, então, decidiu se divorciar de Dougherty. O casamento acabou quando ele voltou do exterior em 1946. Em The Secret Happiness of Marilyn Monroe e To Norma Jeane with Love, Jimmie, ele alegou que eles estavam apaixonados, mas os sonhos de estrelato atraiu-a para longe. Em 1953, ele escreveu uma peça chamada "Marilyn Monroe Was My Wife" para Photoplay, na qual ele afirma que ela ameaçou pular do píer de Santa Mônica, se ele a deixasse. Ela ficou furiosa após essa declaração e explicou em 1956 numa entrevista que ela confessou ter tentado o suicídio durante o casamento e afirmou que se sentia preso e entediado com Dougherty, mesmo culpando o casamento de sua mãe adotiva. Em sua autobiografia, explicando a dissolução repentina de seu casamento, Monroe declarou:
Meu casamento não me
deixava triste, mas também não me fazia feliz. Meu marido e eu quase não
falavamos um com o outro. Isso não foi porque estava com raiva. Nós não
tinhamos nada a dizer. Eu estava morrendo de tédio.[128]
Doc Goddard tinha planos de publicar detalhes adicionais sobre o
casamento, alegando que ele esperava para esclarecer rumores sobre um
casamento arranjado, mas decidiu ser contra a publicação na última hora.[129] Em 2004, foi lançado o documentário Marilyn's Man,
Dougherty fez três novas reivindicações: que ele inventou o nome
artístico "Marilyn Monroe"; executivos do estúdio a obrigou a se
divorciar dele, e que ele mesmo era seu verdadeiro amor.[130]Monroe fugiu com Joe DiMaggio, em São Francisco em 14 de janeiro de 1954. Em 1951, DiMaggio viu uma fotografia de Monroe ao lado de Chicago White, Joe Dobson e Zernial Gus (jogadores), levando-o a solicitar um encontro com ela em 1952. De sua primeira reunião, Monroe escreveu em My Story que ela não tinha desejo de conhecê-lo, como ela temia, ele era um atleta "estereotipado". 
Em Fevereiro de 1961, Monroe foi colocada na Clínica Psiquiátrica Payne Whitney. Monroe chamou DiMaggio, que garantiu sua libertação. Mais tarde, ela se juntou a ele na Flórida, onde ele estava servindo como um treinador de rebatidas na New York Yankees no "campo de treino". De acordo com Allen, em 1 de agosto de 1962, alarmado com DiMaggio, Monroe tinha caído com pessoas que considerava prejudicial para o seu bem-estar, largou o emprego com um fornecedor PX para pedir-lhe para casar novamente ele. Após a morte de Marilyn Monroe, DiMaggio ficou com seu corpo e organizou seu funeral. Por 20 anos, ele tinha uma meia dúzia de rosas vermelhas entregues à sua cripta três vezes por semana. Em 2006, as netas adotadas de DiMaggio, leilou a maior parte de sua propriedade, que contou com duas cartas escritas por Monroe para DiMaggio e uma fotografia assinada, dizendo: "Eu amo você, Joe. Marilyn".[132] Em 29 de junho de 1956, Monroe casou com o dramaturgo, Arthur Miller, em uma cerimônia civil em White Plains, Nova York. Monroe conheceu Miller em 1950. Durante as filmagens de Bus Stop, a relação entre Monroe e Miller tinha desenvolvido, e embora o casal foram capazes de manter sua privacidade durante quase um ano, a imprensa começou a escrever sobre eles como um casal, muitas vezes referida como "O cabeça de ovo, e a ampulheta".[133] Ao refletir sobre seu namoro com Monroe, Miller escreveu: "Ela era uma luz girando para mim, então, todo o mistério paradoxo e sedutora, street-dura um momento, e então levantado por um lírico e poético sensibilidade que poucos retem o início da adolescência passado".[134] 
A imprensa começou a discutir um casamento iminente, mas Monroe e Miller se recusou a confirmar o rumor. Em junho de 1956, um repórter seguia de carro, e como eles tentaram iludi-lo, o carro do repórter caiu, matando uma passageira. Monroe ficou histérica ao ouvir a notícia, e seu noivado foi anunciado, em parte, na expectativa de que isso reduziria o interesse da mídia excessiva estavam sendo submetidos.[133] Tribunal da Cidade de Juiz Seymour D. Robinowitz presidiu a cerimônia silenciosa no escritório de advocacia de Sam Slavitt (o casamento foi mantido em segredo tanto da imprensa e do público). Monroe e Miller casou novamente dois dias depois, em uma cerimônia judaica antes de um pequeno grupo de convidados.[136] Suas núpcias foram celebradas na casa do agente literário de Miller, Kay Brown, em Westchester County, Nova York. Cerca de 30 amigos e parentes participaram da festa organizada às pressas. Nominalmente batizada e criada como um cristão pentecostal, mas antes de sua conversão 1956 (ao judaísmo)[137], Monroe rindo, rejeitou as tentativas Jane Russell a conversão durante as filmagens de 1953 no musical Gentlemen Prefer Blondes, dizendo: "Jane tentou me converter (a religião) e eu tentei apresentá-la a Freud".[138] Ela se converteu ao judaísmo antes de se casar Miller.[139][140][141][142] Menos de duas semanas depois do casamento, os Miller voou para Londres, onde foram recebidos no Parkside House por Laurence Olivier e Vivien Leigh esposa. Monroe criou o caos entre a imprensa normalmente sisudo britânico. Depois que ela terminou de filmar The Prince and the Showgirl com Laurence Olivier, o casal voltou para os Estados Unidos e descobriu que ela estava grávida. Tony Curtis, sua co-estrela de Some Like It Hot, alegou que Monroe ficou grávida durante seu romance que foi reavivado durante as filmagens de Some Like It Hot, em 1959, enquanto ela ainda estava casada com Arthur Miller.[143][144][145][146] 
Patricia Seaton Lawford, a quarta esposa do ator Peter Lawford, também lida com as questões Monroe-Kennedy, em sua biografia de Peter Lawford, intitulado The Story of Peter Lawford (1988).[149] Primeira esposa Lawford foi Patricia Kennedy Lawford, irmã de John e Robert; Lawford era muito próximo da família Kennedy durante mais de uma década, incluindo o tempo da morte de Marilyn Monroe. Em 1997, documentos que pretendiam provar um encobrimento de uma relação entre o JFK e Monroe foram descobertos para ser fraudulenta.[150] PsicanáliseMonroe teve uma longa experiência com a psicanálise. Ela estava em análise com Margaret Herz Hohenberg, Anna Freud, Rie Marianne Kris, S. Ralph Greenson (que encontrou Monroe morta), e Milton Wexler.[151]PolíticaA amiga e secretária de Marilyn Monroe, Patricia Newcomb, disse que Monroe fez um pedido sem sucesso para que um repórter de sua entrevista colocasse um artigo sobre oque ela acreditava e disse: "O que eu realmente quero dizer é que o mundo realmente precisa é de um verdadeiro sentimento com o próximo. Todos, como: estrelas, operários, negros, judeus, árabes. Somos todos irmãos. Por favor, não faça piada, termine a minha entrevista com oque eu acredito."[152]Monroe era amigo de Ella Fitzgerald, e ajudou com a sua carreira. Fitzgerald relatou mais tarde:
Devo a Marilyn Monroe
uma dívida real... foi por causa dela que eu joguei o Mocambo, uma
discoteca muito popular nos anos 50. Ela ligou pessoalmente para o dono
do clube, e lhe disse que queria me reservado imediatamente, e se ele
faria isso, ela iria tomar uma mesa frente a cada noite. Ela disse a ele
e que era verdade, devido ao status que Marilyn estrela a imprensa iria
selvagem. O proprietário disse que sim, e Marilyn estava lá, frente a
mesa, todas as noites. A imprensa foi ao mar. Depois disso, eu nunca
tive que jogar um clube de jazz pequeno novamente. Ela era uma mulher
incomum, muito a frente do seu tempo. E ela não sabia.[153]
Enquanto no México, em 1962, ela abertamente associado com os americanos que foram identificados pelo FBI
como comunistas, como Frederick Campo Vanderbilt. A filha do
psiquiatra, Joan Greenson, disse que Monroe era "apaixonado sobre
direitos iguais, direitos para os negros, direitos para os pobres. Ela
identificou fortemente com os trabalhadores".[154]CançõesTroy Talton e Donald Kinder escreveu uma canção, intitulada "Marilyn", em homenagem a Marilyn depois de sua morte, em 1962. Foi registrado por Talton e lançado na crista única 45-1113.Elton John (música) e Bernie Taupin (letra) escreveu outra canção em sua homenagem, Candle in the Wind TrabalhosFilmes
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